Tekstuuri on taidossa mitä se on? esimerkkejä
Monet aloittivat taiteilijat eivät aivan ymmärrä,mitä ihmiset tarkoittavat, kun puhutaan tekstuurista. Taiteessa tämä käsite on kaksinkertainen. Ne voidaan siirtää taiteilijan tarkoitukseksi ja materiaalin pinnalle. Mutta tekstuuri ei ole pelkästään maalaus. Tämä käsite löytyy sekä veistoksesta että koristeellisesta taideteoksesta. Tänään perehdymme tähän termiin ja opimme sen todellisen merkityksen erilaisissa tulkinnoissa.
Mikä on laskutus?
Latinalainen sana factura merkitsee "rakennetta".Materiaalin ulkonäköä sen ominaispiirteillä kutsutaan tekstuuriksi. Elävä esimerkki on puu. Sen karheus on tekstuuria, sitä voidaan koskettaa. Tekstuuria kutsutaan myös viivoiksi, jotka ympäröivät koko pinnan. Toinen esimerkki on marmori, sillä on myös selkeä kuvio. Sen pinta on ehdottoman sileä, mutta niin on myös kaoottinen ruudukko.
Taidekudos on myös pintamateriaalia. Ennen kuin taiteilija kirjoittaa työnsä, hänen on päätettävä, mitä hänen kuvansa on maalattu. Maalaajan yleisin toiminta-alue on kangas. Kuten jo tiedämme, tällä materiaalilla on selkeästi lomitetut kierteet. Piirtämään se hieman, taiteilija maalaa kankaalle. Mutta poistaessasi lasku kokonaan kaikilta osin se on mahdotonta. Esimerkkejä tekstuurista: maalaukset kankaalle tai puulevyille, marmoripatsaat, batik.
Maalausteksti
Kuten se oli jo edellä kirjoitettu, jokainen materiaali, onjoka taiteilija toimii, tuo työhön jotain erityistä. Se on tekstuuri, joka asettaa kuvan tunnelman. Eri kertaa eri taiteilijoilla on eri tavat. Renessanssissa katsottiin olevan huono muoto, joka osoittaa kankaan tekstuurin, joten kankaan peittävä pintakerros ennen työtä oli hyvin paksu. Mutta tällä taiteellisella laitteella on paljon puutteita. Kankaan ja maan kohoaminen voi heikentyä ajan myötä ja kuva yksinkertaisesti pudota. Tänä aikana taiteilijat eivät peitä kankaita. Kun katsot nykyajanmaisemme maalauksia, voit heti ymmärtää, mitä ja mitä kuva on kirjoitettu.
Kirjoitustapa on myös lasku
On myös syytä huomata, että maalitanna kuva laskulle. Tämä on erityisen ilmeistä, jos maalari toimii öljyllä. Rasvakertymät kohoavat maanpinnan yläpuolella. Siksi tekstuurin rakenne ei ole vain kankaan tekstuuri. Tämä sisältää taiteilijan piirustuksen tyylin. Joku kirjoittaa paksuihin pintoihin, mikä antaa paljon aiheita. Ja joku päinvastoin yrittää soveltaa ohutta kerrosta, niin että ei ole mitään ilmeistä siirtymistä yhdestä väristä toiseen.
Taiteen rakenne on myös päällystekstikuva. Loppujen lopuksi lakkaa voidaan käyttää eri tavoin. Jotkut taiteilijat tekevät viimeistelyvaipan paksu, korjaa kuvan hyvin ja pehmentää pintaa paremmin. Muut maalarit päinvastoin yrittävät käyttää ohutta kerrosta lakkaa. Tällaisista pienistä tekijöistä kehittyy jokaisen taiteilijan ainutlaatuinen tyyli.
Tekstuuri veistoksessa
Kaikki ihmiset ymmärtävät suuren määrän välisen erontaidetta ja kaksiulotteista? Onko niiden välissä eroja tekstuurissa? Yleensä se ei ole. Kuten maalauksessa ja veistoksessa, tekstuuri on materiaalin rakenne. Mutta täälläkin on myös omat ominaisuutensa. Rytmi, tekstuuri ja muoto veistoksen taiteessa, kaikki on alistettu yhteisen ajatuksen alaiseksi. Analysoimme tämän Michelangelon "Davidin" työn esimerkissä.
Myös ihmiset, jotka ovat kaukana taiteesta, ovat hyviä itselleenvoi kuvitella tämän nuoren miehen valmistautuvan taisteluun. Veistoksessa on 3 ilmennettyä tekstuuria. Ensimmäinen on hiukset, toinen on iho ja kolmas on Davidin kädestä vastaava hihna (heittää ase).
Taiteen ja käsityön rakenne
Kuten minkä tahansa muun taiteilijan, taiteilijan DPI: n täytyyotettava huomioon materiaalin rakenne ennen luomisen aloittamista. Loppujen lopuksi, jos kaapinvalmistaja karsastaa työtason ajatuksettomasti, puun kauneutta ei paljasteta. Kuvataiteen tekstuuri on tärkeä rooli, mutta on yksinkertaisesti mahdotonta luoda mestariteos sovellettuna ilman, että otetaan huomioon materiaali ja sen ominaisuudet.
Keramiikan tulisi työskennellä saven kanssa, jotta hän tuntee, miten hän käyttäytyy kuivauksen ja paahtamisen jälkeen. Loppujen lopuksi, jos et ota huomioon saviastetta, sen jälkeen potin voi polttaa paitsi värin myös tekstuurin.
Joskus näyttää siltä, että ei ole tarpeen ottaa huomioonjos sillä ei ole selkeää mallia. Mutta tämä ei ole niin. Pyyhkimme esimerkkinä batikista. Silkillä on oma tekstuuri, mutta silkkimaalit eivät tuota muuta kuin värin toimimaan. Ja näyttäisi siltä, miksi taiteilija ajattelisi laskua? Mutta täällä maalaa kangas, sinun täytyy käyttää varausta, joka antaa lisää äänenvoimakkuutta. Ja jos et ota huomioon sitä, pienellä yksityiskohdalla täynnä olevaan valmiiseen piirustukseen, kokoonpanon keskus menetetään, koska äänenvoimakkuus vie liian paljon huomiota.
Missä muualla löydät laskun?
On käynyt ilmi, että lasku ympäröi meitä kaikkialla. Katsomaan huoneeseen ja voit löytää monia esimerkkejä sen ilmenemismuotoja. Kangas tuolit, pöytä, lattia, verhot, se näyttää ja miten se kaikki voi koskea taidetta? Kyllä, se on hyvin yksinkertainen. sisustussuunnittelija pitäisi olla hyvä miettiä paitsi ulkoasu huoneen, mutta myös tekstuuri, että se on täynnä.
Rytmi, tekstuuri, muoto taideteoksissaaina tärkeä rooli. Se tuntuu vain itsenäiseltä henkilöltä, että sitä on helppo luoda. Lait ovat kaikkialla ja taiteessa. Ja heidän pitäisi tutkia paitsi taiteilijoiden myös kaikkien ihmisten, jotka haluavat jotenkin yhdistää elämänsä luovuuteen.
Tänään on tullut suosittu luoda sisustustaoma talo. Tytöt neulovat mattoja, kirjoavat kuvia ja levittävät paneelit. Mutta he eivät aina ajattele, miten kaikki nämä mestariteokset näyttävät sisustukselta. Ei riitä, että arvaise värimallilla, sinun on kiinnitettävä huomiota niihin laskuihin, jotka hallitsevat huoneen ja sopeuttavat työsi heille.
