Kuvataiteen lajityyppi. Genren taiteilijat

Jokaisella taiteen suunnalla on omafanit ja kriitikot. Mutta lajityypin kuvataiteen on erityinen paikkansa - siihen liittyy paljon ennakkoluuloja, se houkuttelee katsojia viihdyttävä juoni ja arvostellaan usein tästä syystä, koska jossain se tuntuu liian pikkumainen ja sattumanvaraisia. Jotkut kriitikot ovat vuosia yrittää vastata kysymykseen, onko tarpeen kirjoittaa rutiinia.

Samaan aikaan taiteilijat käyttävät edelleen arjen arkkitehtuuria maalauksessa, ja kaupunkilaiset - ilahduttavat tällaisissa kuvissa ja ostavat niitä mielellään sisätiloihin.

Miten tämä suunta näkyi?

Arjen arjesta inspiroi ihmisiä jomuinaisista ajoista. Sitten taide oli tapa toimia vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa, yritys parantaa maagisten rituaalien vaikutusta. Siksi piirustukset ovat niin hämmästyttäviä niiden elinvoimaisuuden ja emotionaalisuuden suhteen. Egyptin maalauksen ja pienten muovien näyttelyt näyttävät arkipäivän motiiveja, jotka sisältävät perheen, rakkauden, teatterin, karikatyylin kohtauksia. Vanhin Plini kirjoitti "Luonnontieteellisessä historiassaan" erikoistuneiden taiteilijoiden olemassaolosta, jotka esittävät barberien ja suutarien kauppoja.

Kotitalouden genre varhaiskristillisyyden maalauksessa

Uuden uskonnon bakteerit kehittyivät vihamielisestiilmapiiri, piilottaminen katakombeissa ja salaisten salakirjojen käyttäminen. Genre kuvataiteen tuon ajan, myös vetosi salaisuus symboliikkaa - maalauksia kalastus puhui kasteesta kohtauksissa rakentamisen vihjasi työpaikan luomisen kirkkokunnan ja iloinen juhla oli tarkoitus heijastaa autuutta sielujen taivaallista majaa.

Se on ensimmäisistä kristillisistä aiheistasiirryttiin keskiaikaiseen taiteeseen, jossa samankaltaisia ​​kuvia alkoi käyttää sarakkeissa ja käsikirjoituksissa. Lisäksi aikakauden arkkitehtuuri käytti laajalti jokapäiväistä lajityyppiä - esimerkkejä voidaan nähdä kivirakenteissa, jotka ovat kaunokirjojen ja paimenien, viininvalmistajien ja leipureiden kuvaamia goottilaisia ​​katedraaleja. Tällaiset kohtaukset kuvasivat selkeästi maapallon ajankohtaa, joka oli täynnä jokapäiväisiä asioita.

Kehityksen suunta renessanssissa

1500-luvun alussa, genremaalaus täydennettynä erityisellä semanttisella suunnalla. Taiteilijat alkoivat kuvata karnevaali- ja hääjuhlia sekä kohtauksia eri luokkien elämästä. Kuten aikaisemminkin, jokainen yksityiskohtainen maalari pyrki täyttämään symboliikan. Kynttilät ovat osoitus ihmisten elämän, kukkia ja hedelmiä - hedelmällisyyteen, lintu häkissä kuvattu tytön siveys ja luuta oli tapa päästä eroon paitsi pentueesta, mutta myös pahoja henkiä. Jokainen asia ja tapahtuma mukana jonkinlainen teattereissa toimia. Mutta kaikki nämä allegories yhdistettiin äärimmäisen realismia ja puhui totuuden elämän.

Painopiste ei ollut uskonnollisella tasollaideoita ja ihmisiä ja heidän maallista maailmaaan kaikissa yksityiskohdissaan. Erityisen havaittavissa on arvojen uudelleenarviointi markkinoiden kohtausten syntymisessä. Evankelisten jaksojen sijaan jokapäiväisen elämätavan taiteilijat puhuivat talonpojista, jotka innoittivat Äiti Luonto ja hänen ääretön energiaansa. Tämä mieliala on havaittavissa Peter Brueghel vanhin, Velasquezin, Vermeerin ja Caravagian kangasjulisteissa. Alhaisimmat kartanot on kuvattu rakkaudella ja karisma, jotka eivät olleet taidetta ennen.

Genre valaistuksessa

Huolimatta kauniista, aikakauden maalauksistaRenaissance harjoitti itsensä ja jotain didaktista. Siksi valaistumisen alussa arkielokuvan arkielokuva alkoi elää itsestään. Syyt, joiden mukaan on huono juoda ja vannovat huonosti, mutta elää perhe-elämän rauhassa - hyvin, on tullut täysin tekopyhä ja heikentänyt tätä suuntausta. Kuitenkin yhdeksännentoista vuosisadan alussa maailma, mukaan lukien venäläiset, kotimaisen genren taiteilijat palasivat siihen entiseen virkaan. Esimerkiksi taiteilija Alexander Ivanov maalauksessaan "Kristuksen ulkoasu ihmisille" esitteli joitain tärkeitä ajatuksia tästä suunnasta.

Venetsianovin kuvat kuvasivat sosiaalisia vaivojajolla on valtava emotionaalisuus ja ilman tarpeetonta tekopyhyyttä kriittisen realismin tyylissä, joka ei anna Fyodor Dostojevskin kirjallisille mestariteoksille. Kirjoittaja itsekin huomautti, että historialliset maalarit kuvaavat mitä he tietävät, mitä tapahtui, ja lajityöläiset ovat näytettyjen tapahtumien silminnäkijöitä.

Salonmaalaus

1800-luvun lopulla, genre uudelleenkohtaamaan lasku. Salon-maalaukset ovat vähentäneet kuvien tyhjien aiheiden tasoa, suloisia juoruja. Mutta pian taiteen jokapäiväisen elämän lajia palasi entiseen tasoonsa - impressionismin ilmestyminen palautti merkityksensä. Taiteilija taidokkaasti huomannut hohtavat hetket olivat täynnä merkitystä yhtä suurilla historiallisilla kankailla, palauttaen sen merkityksen päivittäisestä merkityksestä.

Fabulous legendoja, jokapäiväistä symbolismia - tämä on mitäoli omistettu aihepiirille. Kotitalouden tyylilajia ovat esittäneet sellaiset mestarit kuin Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler ja Segantini. Lyyraattisesti surulliset elämän hetket edustivat Korinia, ja Kustodijevin maalauksissa jokapäiväinen elämä ilmestyi reilussa, värikkäässä ruumiillistuma.

Genre 20. vuosisadalla

Uusi aikakausi toi taiteellisen suunnanuskomattoman erilaisia ​​lajeja. Oli julistekuvia, ironisia havaintoja ja filosofisia heijastuksia. Kuvataiteen jokapäiväinen genre on tullut yleismaailmallinen tapa kuvata elämää kokonaisuudessaan, kuten lomat, lapsuuden tai vanhuuden kohtaukset, realismin täynnä kuvia. Tulluissa juhlittiin rauhanomaista työtä. Päinvastoin kuin poliittisen tilanteen vuoksi suosittu pseudo-monumentaalinen kangas, jokapäiväisen elämän yksinkertainen heijastus aiheutti luonnollista myötätuntoa. Juhlavuoden loppuun mennessä tyylikkäitä energeettisiä, temperamenttisia kuvia ilmestyi, mikä kuvastaa täydellisesti ajan henkeä ja samalla rikastuttaa keskiaikaa säilyttävää traditiota.