Miten ekspressionismi ilmenee maalauksessa
Taiteen ekspressionismi on suunta,syntyi XX vuosisadalla Euroopassa. Latinalaisessa "ilmaisulla" tarkoitetaan ilmaisua. Tämä nykyinen oli kaksikymmentäluvulla niin suosittu, että se tarttui kaikkiin taiteen alueisiin, ja se näkyi vilkkaasti maalauksessa, kirjallisuudessa, musiikissa, teatterissa, arkkitehtuurissa ja elokuvateatterissa.
Maalauksen ekspressionismi perustuisubjektiivisia tuntemuksia ja fantasioita, jotka syntyvät teosten tekijöissä. Taiteilijat työnsä kautta välittävät emotionaalisen tilansa, jolle on ominaista henkinen sekavuus, pessimismi, epätoivo ja piiska-porvarillinen kapina. Nykyajan pääperiaatteet muuttuivat todellisesta maailmasta tietoisiksi vääristymiksi, jolloin esineet liioitelluiksi ja kulmikkaiksi muodostuivat. Näin kirjoittajat yrittivät saada yleisön tunnetuksi, aiheuttaa heille todellista pelkoa ja kielteistä suhtautumista brutalistiseen todellisuuteen.
Ekspressionismi maalauksessa näkyi hyvin elävästikiitos sen prekursoreita: saksalaiselle taiteilijoista "silta" ja "Blue Rider". Ja myöhemmin heidän seuraajansa Vladimir V. Kandinsky, Vincent Van Gogh, James Ensor, E. Barlach, Pablo Picasso, Edvard Munch, M.Chagall, P.Klee ym - yrittivät hänen näyttämöteokset ilmaista asenne, mitä tapahtuu, jonkin verran työtä oli selvä anti-sota suunta (Gross, O. Dix).
Kaikki pahuudet ovat olemattomia, rumia ja liukenemattomiatodellisuuden ristiriidat herättivät ekspressionistien ahdistuneisuutta, ärsytystä ja inhoa, joita he siirsivät heidän kansilleen hypertrofoitujen muotojen, kulmikkaiden ja kierrettyjen viivojen, tumman mittakaavan, karkeiden ja nopeiden iskujen avulla.
Ekspressionismi maalauksessa on tilaisuusosoittaa tunteidensa kautta kaiken. Herkällä ja arkaluonteisella luonteella taiteilijat pyrkivät tuomaan näkemyksensä ja kokemuksensa yleisölle taiteellisten kuvien avulla. Värillisiä ja muotoisia kokeiluja, uusien kuvien haku jatkuu nykypäivinä.