Suuren isänmaallisen sodan kuva - tuskan ja toivon heijastus
Ihmiset muistavat aina sodan ja sankarilliset teot. Sota vaikutti jokaiseen perheeseen ja koki sen hengellisesti ja fyysisesti. Täynnä epätoivoa, menetys, nälkä ja samaan taistelutahtoa, isänmaallisuus, riehakas iloa voitosta - kaikki tämä tietenkään voinut vaikuttaa työn ajan. Kuitenkin nykyään menneisyys heijastuu taiteeseen, vaikkakaan ei niin kirkkaasti. Upeat taiteilijat sota-aikana loivat mestariteoksia, jotka myöhemmin kirkastivat heidät koko maailmaan.
Kuvia ison isänmaallisen sodanheijastavat tämän dramaattisen aikakauden aikana elävien ihmisten ideoita ja hengellistä henkeä. Taiteilijat esittivät maalauksissaan samanaikaisesti julmallisen sodan tragedian ja niiden alkuperäiskansan puolustuksesta nousevien ihmisten sankarillisen haasteen. Luodut eri suuntiin, ne yhdistävät taiteilijoiden halu tuntea emotionaalinen tausta, jonka perusta oli pahempi patriotismin tunne. Tekijät käyttivät erilaisia tyylejä: arjen, tyylilajin, maiseman, muotokuvamaalauksen, historiallisen realismin.
Tämän ajanjakson maalaus
Jokainen suuri isänmaallisen sodan kuva -samanaikaisesti symboli, puhelu ja tunteiden heijastus. Monta kankaaa luotiin suoraan sodan aikana. He antoivat yleisölle voimakas isänmaallinen viesti.
Esimerkiksi A.A. Plastov "Fasistinen lentäminen" (1942). Kangas - fasisti lentokone, josta lentäjä ampuu kentällä karjan ja pienen paimenen kanssa. Kuva ilmaisee vihaa, joka on ymmärrettävää mistään Neuvostoliitolle, vihaa vihollisen järjettömältä julmuudelta.
Monet maalaukset innoittivat puhelun, innoittivat ihmisiäitsemurhan uhraamiseksi kotimaassaan. Tämä on AA Deinekan teos "Sevastopolin puolustus". Kirjoitettu suoraan sotilaallisten tapahtumien aikana, tämä kuva Ison-isänmaallisen sodan näyttelystä katutaistelu Sevastopolissa. Mustanmeren ja fasististen taistelijoiden välinen vastakkainasettelu symboloi Neuvostoliiton epätoivoista rohkeutta.
Kuuluisa kangas "Tanya", jonka Kukryniksami on luonutvuonna 1942, kuvailee fasistien kiduttaneen nuoren puolustajan kidutetun Zoya Kosmodemyanskajan esitys. Kuva esittää sankaritaren kovaa rohkeutta, talonpoikien epätoivoa ja saksalaisten kyynistä julmuutta.
Aikakauden maalaus
Suurta isänmaallista sotaa maalauksissa edustaa paitsi taistelu kohtauksia. Monet maalaukset osoittavat lyhyitä, mutta lävisteleviä piirteitä ihmisten elämästä vaikeissa kokeissa.
Esimerkiksi kangas "Novgorodin fasistien menestys" (Kukryniksy, 1944) osoittaa antiikin Novgorodin Kremlin fasistien vandalismia. Juoksu pois, soturit panivat arvokas historialliset rakennukset.
Toinen tyyliluku kuva Ison isänmaallisen sodan - "Leningradin. Talvi 1941-1942. Jono leipää "(Ya Nikolaev, 1942).
Nälkäiset ihmiset odottavat leipää, kuolleen ruumiin lunta - nämä olivat särjettämän sankarin kauheat realiteetit.
Kuuluisa maalaus "Partisan's Mother" (M. Gerasimov, 1943) osoittaa venäläisen naisen ylpeyden ja arvokkuuden, moraalisen ylivoiman fasistihenkilön.
Muotokuvamaalaus
Muotokuva teema on 40-vuotiaitayhteinen näiden vuosien taidetta ajatukseen. Taiteilijat kirjoittivat kenraaleja voittajia, sankarillisia palvelijoita, sotilaita ja partisaaneja. Yksinkertaiset ihmiset kirjoittavat käyttämällä realismia ja symbolismia. Komentajien muotokuvat olivat seremoniallisia, esimerkiksi marsalkka GK Zhukovin muotokuva (P. Korin, 1945). F. Modorov kirjoitti joukon partisaanien muotokuvia ja V. Yakovlev - tavallisten sotilaiden kuvia.
Jos yleistämme suuren isänmaallisen sodan kuvaSota jossakin määrin heijastaa aikanainen Neuvostoliiton ideologiaa. Mutta niiden pääajatus on sotilaiden ja työntekijöiden ylpeys, joka onnistui suurien uhrausten kustannuksella voittamaan ja säilyttämään inhimilliset piirteet: humanismin, uskon ja kansallisen arvokkuuden.
