Säveltäjä A. S. Dargomyzhsky: Elämäkerta, Luova perintö

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, lyhytjonka elämäkerta on esitetty artikkelissa, on suuri venäläinen säveltäjä, joka esitteli monia uusia asioita venäläiseen klassiseen musiikkiin. Hänen elämänsä vuodet - 1813-1869. 14. helmikuuta 1813 syntyi Dargomyzhsky. Hänen elämäkerta alkaa s. Trinity (Dargomyzh), Tula-maakunta, jossa hän syntyi. Hänen isänsä palveli virkamiehenä, ja hänen äitinsä Alexander oli amatööri runoilija.

Kuinka varhain varhain Dargomyzhsky

Elämäkerta, yhteenveto teoksista,mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä - kaikki tämä kiinnostaa monet hänen faneistaan. Aloitetaan alusta alkaen ja kerromme tulevan säveltäjän varhaislapsuudesta.

Aleksander Sergeevich vietti sen taloonsajotka sijaitsivat Smolenskin maakunnassa. Jonkin ajan kuluttua perhe muutti Pietariin. Alexander Dargomyzhsky sai kotiopetuksen siellä. Hänen aikansa elämäkerta on merkitty musiikkiin, teatteriin ja kirjallisuuteen. Aleksander Dargomyzhskin opettajat olivat A. Danilevsky (pianisti), P. G. Vorontsov (serf-viulisti), F. Schobernehler (wieniläinen säveltäjä ja pianisti), B. L. Tseibich (laulaja).

Lisäksi Dargomyzhsky tapasi M. I. Glinka (hänen muotokuva on esitetty edellä), joka luovutti hänelle teoreettiset käsikirjoitukset, jotka professori Dan tuotti Berliinistä. He auttoivat Alexander Sergejevichin tietotaidon laajentamista vastapisteen ja harmonian alalla. Samalla hän alkoi opiskella Dargomyzhskyn orkestrointia. Hänen elämäkerta jatkuu luomalla ensimmäiset itsenäiset teokset.

Ensimmäiset teokset, opiskelijat Dargomyzhsky

Ensimmäiset pianonäytelmät ja romaanit julkaistiin1830-luvulla. Pushkinin sanat: "Night Marshmallow", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "Minä rakastin sinua", ja toiset taas ovat taiteellisinta. iloisesti antoivat laulunopetusta ja ilmaiseksi. Valtava määrä hänen oppilaitaan. Niistä L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Bartenev, Purgolt (Molas), prinsessa Manvelova. Dargomyzhsky on aina innostanut naisten sympatiaa, erityisesti naisten laulajia. Jälkimmäisestä hän puhui sekaisin, että jos hän ei olisi ollut, ei olisi syytä olla säveltäjä.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (luomisen vuodet - 1837-41)piti Alexander Sergejevichin ensimmäistä vakavaa työtä. Libretto hänen aiemmin loi Hugo itse kuuluisan romaanin "Notre Dame de Paris". Tämä työ, joka oli täysin epäkypsä (se kirjoitettiin ranskalaisena oopperana), todistaa Dargomyzhskin realistisista pyrkimyksistä. "Esmeralda" ei koskaan julkaistu. Pietarissa Imperiumin teattereiden kirjastossa tallennetaan clavierustsug, käsikirjoituspistemäärä ja autografi Dargomyzhsky. Muutama vuosi myöhemmin tämä työ toimitettiin. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa vuonna 1851 ja Moskovassa vuonna 1847.

Dargomyzhskin romaanit

Oopperan performance jäi tyytymätön Alexanderin kanssaSergeevich Dargomyzhsky. Hänen elämäkertaansa merkitsee käännöstä hänen työtään. Esmeralda näyttää pettyneen säveltäjää. Hän alkoi jälleen laulaa Dargomyzhskin romaaneja, joiden elämäkerta oli merkitty kirjallisesti aiemmin. Yhdessä uusien (vain 30 romanssin) alkutaulujen kanssa julkaistiin vuonna 1844. He toivat maine Dargomyzhskille. 1840-luvun parhaita romaaneja ovat Pushkinin runoihin kirjoitetut teokset: "Night Marshmallow", "Tear", "Wedding", "I Loved You". Vuonna 1843 Dargomyzhskyn kantataatti "Bacchus-juhla" luotiin saman runoilun jakeille. Tämä teos esiteltiin 1846 Pietarissa Bolshoi-teatterissa konserttisäätiössä. Kirjoittajaa kuitenkin evättiin "Bacchus Celebration" -tuotannosta vuonna 1848 perustetun oopperan muodossa. Vain paljon myöhemmin, vain vuonna 1867, Moskovassa esiteltiin teos, joka loi säveltäjä Dargomyzhskyn. Hänen elämäkerta jatkuu seuraavan luovuuden ajan.

Matkustaminen ja uudet trendejä säveltäjässä

Uusia suuntauksia Dargomyzhskin teoksissailmestyi 1840-luvun toisella puoliskolla - 1850-luvun alussa. Ne liittyivät maamme maatalouden taiteen ja kirjallisuuden ns. Luonnonkoulun (kriittisen realismin) syntymiseen ja kukoistukseen. Alexander Sergeevich alkoi houkutella lähinnä suosittuja aiheita. Lisäksi hänen kiinnostuksensa kansanperinnöistä on tullut vieläkin suuremmaksi. Dargomyzhsky harjoitti talonpoikaislaulujen käsittelyä. Voimme sanoa, että kansallisen tietoisuuden paheneminen tuona aikana johtui siitä, että säveltäjä oli ulkomailla 1844-1845. Hän vieraili Saksassa, Wienissä, Brysselissä ja Pariisissa. Dargomyzhsky kävi siellä kaiken ranskalaisen ihailijana ja palasi Pietariin venäläisjäseneksi, kuten Glinka.

Tällä kertaa lopullinen"intonaation realismin" suunnittelu - säveltäjän luova menetelmä (puheen intonaatioiden lisääntyminen on tärkein keino, jolla kuvat luodaan). Säveltäjä sanoi, että hän haluaa äänen ilmaista sanaa. Melnik-kappaleessa tunnustettiin Alexander Dargomyzhskyin periaate käytännössä. Hänen lyhyt elämäkerta on merkitty "intonaation realismin" aktiivisella toteutuksella. Melnik-kappaleista Pushkinin runoihin venyttää langat "Stone Guest" -oopperaan, jossa musiikillisen ääntämisen periaatteet toteutettiin. "Immunized speech" esiintyy romaaneissa "Sinä pian unohda minut" ja "Sekä tylsää että surullista".

Opera "Merenneito"

Opera "Mermaid", joka perustettiin vuonna 1855 draaman A jälkeen.S. Pushkin, on tämän jakson keskeinen työ. Se kuvastaa todella traagista kohtaloa, jota ruhtinas petti. Dargomyzhsky tässä työssä loi tyylilajin, joka herättää sosiaalisen epätasa-arvon (kansanmusiikki-draama). Ensimmäisen kerran 4. toukokuuta 1856 Rusalka esiteltiin Pietarin Mariinsky-teatterissa. Se toimitettiin vanhoilla korteilla, huolimattomilla esineillä, sopimattomilla puvilla, sopimattomilla laskuilla. Ei ole yllättävää, että tämä ooppera ei ollut menestys. Muuten tuotanto tapahtui K. Lyadovin johdolla, joka ei pitänyt Dargomyzhskistä. Vuoteen 1861 asti "Mermaid" on saanut yhteensä 26 huomautusta. Kuitenkin vuonna 1865 se uudistivat Komissarzhevsky ja S. Platonova. Uuden version oopperassa oli valtava menestys. Hän oli mukana monien teatterien ohjelmistossa, ja hänestä on tullut yksi suosituimmista venäläisistä oopperoista.

Musiikki ja sosiaalinen toiminta

Kuinka paljon sinä tiedät säveltäjästä?Dargomyzhskii? Oppikirjaan sijoitettu taulukon elämäkerta sisältää vain perustiedot hänestä. Samaan aikaan Dargomyzhsky ei ollut vain säveltäjä. Alexander Sergeevich Dargomyzhskyin musiikki ja sosiaalinen toiminta kehittyi 1850-luvun lopulta. Vuonna 1859 säveltäjä tuli Venäjän Musical Societyin komitean jäseneksi. Osallistumalla kilpailuun lähetettyihin kompositeihin osallistuneeseen komissioon hän osallistui venäläisen musiikin kehittämiseen. Dargomyzhsky osallistui myös maamme ensimmäisen konservatorion peruskirjan perustamiseen. Samanaikaisesti Alexander Sergeevich tuli lähempänä säveltäjiä, jotka myöhemmin liittyivät Balakirevskin piiriin. Tuloksena oli molemminpuolinen luova rikastuminen.

Yhteistyö Iskran kanssa

Dargomyzhsky, jonka elämäkerta ja työläheisessä yhteydessä koko elämässä, vuonna 1859 hän toimi Iskran kanssa. Se oli vaikuttava satiirinen aikakauslehti tuolloin. Yhteistyö jätti jäljennöksen säveltäjän lisätoiminnasta. Alexander Sergeevich loi musiikkia P. I. Weinbergin ja V. S. Kurochkinin runoihin, jotka julkaistiin Iskralle. Sosiaalinen sisältö läpäisee Dargomyzhskin tämän hetken innovatiivisia romaaneja: "Worm", "Titular Councilor", "Old Corporal". Samanaikaisesti säveltäjä jatkaa opintojaan amatöörilaulajien kanssa ja luo lyyrisiä romaaneja: "Muistan syvästi", "Mikä on nimessäni", "Erkaamme ylpeänä".

Dargomyzhskyn viimeinen ooppera

Säveltäjän huomio hänen elämänsä viimeisinä vuosinaSe jälleen ketjuttaa oopperaan. Kun päätti toteuttaa perustavanlaatuisen uudistuksen, Dargomyzhsky aloitti vuonna 1866 "Stone Guest" -elokuvan A. S. Pushkinin työstä. Hän halusi kirjoittaa musiikkia muuttamatta Pushkinin tekstiä. Dargomyzhsky kieltäytyi historiallisesti kehitetyistä oopperataloista: lauluyhtyeistä, käytetyistä aareista. Hänen tavoitteensa oli musiikkitoiminnan jatkuvuus. Uskollinen ariotinen deklamaatio otettiin pohjaksi, eli ooppera on melkein kokonaan rakennettu melodiselle recitatiolle. Kappale oli melkein valmis pari kuukautta myöhemmin. Dargomyzhskyn kuolema estänyt häntä luomasta musiikkia vain viimeisimmistä 17 jakeesta. C. Cui viimeisteli "Stone Guest" säveltäjän tahdolla. Hän loi myös johdannon tähän oopperaan, jonka N. Rimsky-Korsakov -orkesteri.

"Stone Guest"

"Stone Guest" Alexanderin ystävien ponnisteluillaDargomyzhsky asetettiin 16. helmikuuta 1872 Pietarin Mariinsky-vaiheessa. Vuonna 1876 ooppera aloitettiin uudelleen, mutta se ei voinut vastustaa ohjelmistoa. Tähän päivään mennessä sitä ei silti ole arvostettu. Aleksanterin Sergeevichin viimeisen oopin innovatiivisten periaatteiden ei pelkästään kuulu kotimaisten säveltäjien (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) kanssa. Ulkomaalaisia ​​muusikoita arvosteli häntä. Erityisesti S. Gounod halusi luoda oman oopperansa ottamalla Stone Guestin mallin. Työssä "Pelleas ja Melisandre" C. Debussy vetoaa uudistuksen periaatteisiin, joissa Dargomyzhsky oli mukana. Lyhyt elämäkerta hänestä olisi epätäydellinen, ellemme olisi kertoneet Alexander Sergejevichin orkesteriteoksista.

Dargomyzhskyn orkesteraaliset teokset

Kaikkein silmiinpistävin näistä voidaan pitää "Babu Yaga""Chukhon fantasia" ja "pieni venäläinen kakara". Säveltäjä pahentaa näistä töistä jokapäiväisiä kuvia groteskisen liioitellun tulkinnan avulla. Juuri tästä on käytetty hänen käyttämiensä taiteellisten menetelmien uutuus. He pitivät jatkossa sellaisten venäläisten säveltäjien teoksia, kuten A. Lyadov, M. Mussorgsky ja muut. 17. tammikuuta 1869 Dargomyzhsky kuoli Pietarissa (hänen hautansa on esitetty alla olevassa kuvassa).

Hänen lyhyt elämäkertaansa tutkitaan tänäänmusiikkikoulut Venäjällä. Ja Alexander Sergeevichin teokset suoritetaan maamme parhaissa teattereissa tähän päivään asti. Ei ole monia maanmiehillämme, jotka eivät ole koskaan kuullut sellaisesta säveltäjästä kuin Dargomyzhsky. Tässä artikkelissa esitetty lasten ja aikuisten elämäkerta koskee vain hänen pääteoksiaan ja saavutuksiaan. Olisimme onnellisia, jos haluat jatkaa Venäjän klassisen musiikin tutkimista. Tällainen edustaja Dargomyzhsky (biografia ja luovuus) on erittäin mielenkiintoinen. Nyt voit lyhyesti puhua hänen elämästään ja perinnöstään.